Filmmaker Esmir Filho talks about his ideas on cinema in the masterclass that opens MixLab Spcine.
Esmir Filho attended many national and international film festivals. His first feature film, “The Famous and the Dead”, took part in celebrated international festivals. He’s the co-author of internet hit “Tapa na Pantera” (Slap the Panther). In 2012, he was honored with the Cinema Award by the Brazilian Academy of Letters (ABL). He produced and directed the multimedia piece “Kollwitzstrasse 52”, combining cinema and theater. In 2020, launched his first TV series, “Boca a Boca”, as showrunner and director.
CREATION AND PRODUCTION OF INDEPENDENT LGBTQIA+ AUDIOVISUAL IN TIMES OF PANDEMIC
The pandemic and quarantine experience affected not only film production, but also the filmmakers’ own creative process. How are they reacting to this unusual scenario? Some directors who produced films during the pandemic debate this issue.
Alice Stamato é sócia fundadora da produtora Lombada Filmes onde assina, como diretora e roteirista, videoclipes e curtas-metragens voltados para a temática LGBTQIA+. Atualmente, é criadora da série documental “Cantos do Cerrado” e integra a equipe de roteiro do longa-metragem ficção “Ninho Roxo”. É diretora e roteirista do curta- metragem documental “Projeto Closet São Paulo”Arthur Alfaia é formado em teologia e atua como ator e bailarino. Estuda diversas modalidades da dança na casa da dança Tati Sanchis e estreante na produção audiovisual com o curta metragem “Quase Me Fizeram Acreditar que Eu Não Existia”Marcelo Oliveira – Ator, dramaturgo, diretor, palhaço e fundador do coletivo LGBTQIA+ 7ª Arte do Vale.Márcio Masselli é ator, artista educador, figurinista, aderecista e pesquisador em artes. No audiovisual fez direção de arte e figurino no curta “Ludibrium” (Butikin Filmes – São Paulo/ SP – 2019), que lhe rendeu o prêmio de melhor direção de arte no Festival de Cinema de Jaraguá do Sul. Desde 2018 trabalha como aderecista e assistente de figurino para audiovisual (cinema e publicidade). O curta-metragem “O interior” é sua estreia como diretor e roteirista.Rachel Daniel é formada em cinema, possui especialização em educomunicação e é pós graduanda em gestão de projetos culturais pela escola de Comunicação e artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Diretora e produtora audiovisual e embaixadora da juventude pela agenda 2030 no Escritório das Nações Unidas Sobre Crimes e Drogas.William Oliveira – Diretor, roteirista, produtor audiovisual e fundador do coletivo LGBTQIA+ 7ª Arte do Vale
WORKSHOP: AUDIOVISUAL PROJECT PREPARATION
A practical discussion on the elaboration and formatting of audiovisual projects, aiming at public notices and financing mechanisms.
Graduated in social communication, she acts in the executive coordination of projects related to the third sector, currently at the Associação Cultural Kinoforum. She is a project analyst at the Casa de Cultura e Educação São Luís, an expert on the Project Judging Committee of the Municipal Cultural Projects Support Program (Pro-Mac), and was a member of the Evaluation and Proposals Committee of the Program for the Valorization of Cultural Initiatives (VAI).
QUEER CITY: LGBTQIA+ CONTENT PRODUCTION IN SÃO PAULO CITY
São Paulo city urban space offers a series of stimuli and challenges to the creation and production of LGBTQIA+ narratives in the city. The roundtable intends to discuss, both in creative and in practical terms, the particularities of this scenario.
Ave Terrena – Atriz, dramaturga, poeta, diretora teatral e professora da Escola Livre de Teatro de Santo André. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se o espetáculo poético-musical “Segunda Queda” – no qual assina texto e direção e também atua, e que estreou no Teatro Oficina –, e “as 3 uiaras de sp city”, premiada na Mostra de Dramaturgia do CCSP. Atriz no filme “Para Onde Voam as Feiticeiras”.Caru Alves de Souza – Diretora, roteirista e produtora de São Paulo, Brasil. Formada em história pela USP desde 2008, vem realizando documentários para TV, curtas e longas de ficção, além de séries documentais e ficcionais.Eliane Caffé – Formada em psicologia e cinema, realizou curtas e longas-metragens premiados em diversos festivais, entre eles “Kenoma”, “Narradores de Javé”, “O Sol do Meio-Dia” e “Era o Hotel Cambridge”. Também dirigiu séries e documentários para TV e coordena oficinas audiovisuais na cidade de São Paulo e também no interior do Brasil.Preta Ferreira – Janice Ferreira, a Preta, é multiartista, comunicadora inata e de formação. Formada em publicidade, consolidou sua carreira na produção cultural. É também a autora e intérprete do single “Minha Carne”. Na Ocupação 9 de Julho, Preta organiza eventos culturais e socioeducativos, desde pesquisas acadêmicas, laboratórios, oficinas, shows e ações de saúde e lazer.Rafaella Costa – Produtora paulista, tem sua trajetória marcada na produção de conteúdo para cinema e televisão. Especializada em film & business – cine/TV pela FGV, é sócia da Manjericão Filmes e atua produzindo e coproduzindo projetos em parceria com produtoras brasileiras e internacionais.Thata Lopes – TRAVESTY multiartista , artivista do movimento LGBTQIA+ e movimento negro.Vita Pereira – Formada em edificações, pedagogia e teatro, é idealizadora da Festa TR4V4D4. Multiartista, produtora cultural, tem trabalhos no cinema, artes visuais, performance, moda, teatro, dança, entre outras linguagens.Cineasta, dirigiu e atuou em dois filmes: o curta-metragem “Perifericu” e o longa documental “Morada das Ixtranhas”. Em 2020, em contexto de isolamento social, produziu os curtas “Vint20” e “Picumã”.Wesley Santana – A Formado em Rádio, TV e Vídeo pela FIAM-FAAM, desde 2016 faz parte da equipe da São Paulo Film Commission, atua no time responsável por pensar a promoção da Cidade de São Paulo e a atração de novas produções para a cidade.
THE CURRENT SCENARIO OF PUBLIC POLICIES FOR AUDIOVISUAL PROJECTS
In an uncertain scenario in terms of public policies and Covid-19 pandemic confrontation, the meeting discusses the current climate of public support and mechanisms to promote audiovisual projects.
Raquel Valadares é roteirista, diretora e produtora dos filmes “Corpo de Bollywood” (2008), “Homem-Carro” (2014) e da série de TV “À Moda da Casa” (2016, BRDE/FSA), bem como pesquisadora e assistente de direção especializada em documentários, tendo trabalhado em dezenas de produções para cinema e TV desde 2010. Mestre em Artes, Cultura e Linguagens pela UFJF e Bacharel em Cinema pela UFF, é sócia-fundadora da produtora Anima Lucis, empresa associada à API.
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